《奥莱克之手》的美国版。侧重于刻画坏人一方。虽在表现主义光影氛围营造不如老版，但情节更为曲折紧凑，道具母题的戏剧性运用更出色。两部片子比较着看很有意思~

Colin并不喜欢演恐怖片，然而弗兰肯斯坦系列的成功使他的银幕角色多少有点被定型(似乎他在这个领域变成专业演员了)，而恐怖片在当时总是卖座的，故而他又被拉来演这部奥拉克之手里的钢琴家，他每天要花两小时在手部化妆上，他说完成的效果使他感到恶心，想不顾一切洗掉它然后忘掉整个电影。

彼得·洛摘面具一段拍得足够瘆人，这样的剧本改编策略在30年代似乎还算少见？

翻拍自OrlacsHände，重点却变成格格医生畸爱和变态心理的写照，比原版更少的电影时长让这个悬疑故事都没有充裕的空间表达，结尾仓促而虚弱。

3.5；《奥拉之手》的另一版，室内造型与影子设计皆表现主义十足，加上PeterLorre令人难忘的表演，又一出表现心理扭曲的科学怪人+邪恶医生。

最后的happyending太过仓促。蜡像复活，怪博士，肢体移植，皮革马力嗡。导演和摄影都来头不小。看看影像的表现主义风格和题材的超现实吧。

看到角色中有钢琴家奥拉克，想起来之前断断续续都不曾看完的表现主义名作《奥拉克之手》，惊觉这不会是《奥》的另一种演绎吧？果然，这一部和之前的德版是有关系，不过侧重的是PeterLorre饰演的变态外科手术医生，甚至于将原罪也转移到了这个医生身上，“我，一个贫穷的乡下人，能征服科学，为什么不能征服爱情!”确实是得不到的永远在骚动……

好莱坞重拍《奥拉克之手》时已晚于默片版本十年，火车出轨转折点以叠化画面轻描淡写，PeterLorre的医生角色延续了他的培尔金特变态演绎法，钢琴家奥拉克的表现很糟糕。最讽刺的是他们在30年代重现德国表现主义的室内装饰，克拉考尔会写文批死你们。

长得可真像卢十四啊...

仓促了事的happyending让人失望，但仍不能否定这是一部早期电影杰作。导演KarlFreund来头很大，曾在UFA公司担任摄影师，茂瑙的最后一笑和朗的大都会都出自他手。在该片中担任摄影师的还有后来曾为公民凯恩摄影的GreggToland，因此这部影片的影像之棒，未见其影也可以得出结论。疯狂之爱尽管是一部好莱坞电影，但表现主义风格严重，故事也非常古怪，从弗兰肯斯坦、木乃伊中吸收了许多灵感，1932年的木乃伊,也是出自该导演之手，从两片中表现出的对于不朽肉体的迷恋，也从某方面印证了巴赞所说的电影工

击碎印着演员表的玻璃窗。从“奥拉克之手”到“疯狂之爱”，医生成为了这个改编版的主角。皮格马利翁的典故、蜡像符号、捕蝇草的象征，都暗示着医生对死物（静物）的迷恋，即是“疯狂之爱”。彼得·洛的表演散发着阴郁而扭曲的引力，他旁观行刑时的表情变化生动到位，充满邪气，之后的乔装造型相当前卫。分割面庞的阴影、说话者的墙上投影、几何风格的诊所内景，仍延续着表现主义风格。不过后半段粗浅的犯罪情节、聒噪的美国记者、科林·克利夫戏剧腔的表演、戛然而止的结尾都冲淡了影片的韵味和深意

如果大家都只关注表现主义的前作，那么就无法欣赏到具有娱乐性质的这部作品在惊悚氛围下的精妙表演与细致刻画，作品透露着一种浓浓的对科学家的负面情绪，仿佛搞艺术的才是正派而伟大的。

3.5星，奥拉克之手的美国版，德版与美版着眼点不同，算是个聪明的选择吧，德版中韦特疯魔似的奥拉克和美版中彼得.洛极尽变态的医生相映成趣。优秀摄影师当导演摄影用光总是最大的亮点，故事的表现力虽然差点但是都被彼得.洛的演技填满了，施虐狂式的演技其实相当的消耗内力没有一点承受力是扛不住的。

混搭了各种变态心理，主演还是peterlorre。光影造型和表演风格都十分的表现主义，加上弗洛伊德主义色彩的台词，俨然是一部德国电影。peterlorre是演技大师。

这故事的剧情又紧凑，又逻辑严密。老片真心好。看到彼得我总会毛骨悚然，心理恐怖片比鬼，迷信的那类恐怖多了！演的好，剧本也好。想看德国版的了。

彼得洛的大眼睛一如既往的恐怖(۶ꈨຶꎁꈨຶ)۶ʸᵉᵃʰᵎ

蛮有趣的奇情恐怖片，两位男主一位是凶手M一位是弗兰肯斯坦博士，片子很短，其实看惯了现在的恐怖片也就没什么悬念了，基本从开始就猜得到剧情走向，结尾收的有点太草率了。

蛮扭曲的爱情...有点科幻...那时候能有这样的构思算是很不错了吧

好莱坞版的奥拉克之手。正如已有影评指出当的，从造型语言来看，电影带有明显的表现主义色彩。当美国记者硬闯入医生家的二楼那场戏，医生的断喝，现有一个影子出现，然后再是医生的全景镜头，二楼房间的建筑在黑白搭配的阴影中，彰显出神秘惊悚的氛围。这是德国表现主义电影惯用的元素。

……主要就是为了看彼得洛这类的断肢题材居然那么早就有了

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