上影节第一部伯格曼，开头竟然还有伯格曼本人的导赏，惊了。。大师说了两个关键点：1.开头的四分钟很难懂，要当成音乐来理解；2.拍这片子的一个重要原因是因为在担任皇家剧院院长时要说一些言不由衷的话，内心有太多怒火。也就说所谓的假面和真实的自我。有了这这两句话，相对就好看懂很多了。

从《第七封印》《野草莓》至此，没有一次能挤出点滴感悟，每次看完伯格曼，都想找部通俗大片当脑白金补。这部晦涩程度更甚，却有了胜于上述两者的画面，那种无所适从又难以抽离的恐慌和迷幻气息，是神级的视与听浪漫交配的惊人结果，不明觉厉。以及，我就不信演员知道自己在演什么。

这确实是一部为了电影才能构思出来的电影

必然聯想到《內陸帝國》，但更多想到的是《神祕博士》196集Midnight：一頭有聲無身的怪物藉由複誦人類的話語，一步步變成同步發聲；待怪物比復誦對象更快講出相同的話，怪物就會發動寄身，就此用對方的外貌過活。因為顯而易見地，「她」早已藉由模仿由內而外掠取了對方窮餘的心智，以至靈魂。

假面双生花穆赫兰道...首先，是受够了西方人幼稚的二元结构。其次，表达不出就捶桌子、就不说话、就一惊一乍、就引老片子、就扎手心、就拍得很美、就调动性爱元素、就激化人物关系，要么歇斯底里，要么用形式放肆厥词，导演真是任性。好的电影超越个人的情绪和境遇，能用一句台词代替一场死亡。

搏击俱乐部的大鸡鸡。今敏的精分演员。索拉里斯的海边别墅。穆赫兰道的双女之梦。实体化的心灵舞台。独角戏。极简的布置，室内剧感。海边的奔走长镜。叙事过于碎块化。看的第一部英格玛·伯格曼，太多可作起源性的符号参照解读，先行作个四星基准。摄影让人惊叹，忍不住再加一星。

野草莓之后我就做好了准备不会喜欢这部没想到竟然这么不喜欢和支持此片的同学们大撕了一场。我承认这部在技艺上非常高明但恰恰就是这种高明毁了电影过度的炫技和象征符号堆砌看来真的很对知识分子的口味加上点越南战争自焚的和尚和奥斯维辛的犹太小男孩就高潮了但可惜你们没一个人真的care这些人这些受着苦难的人就是你们北欧中产小资的精神阿片罢了闭上嘴就沉默了？你张着嘴也没有在说有意义的话。整个片子就像是大型沙盘推演大型影音思想实验。这跟我非常喜欢的莎翁式的人文主义伯格曼正好相反disembodiedprivatepsychological。可以读小说念诗歌观戏剧甚至看电视都不会比你电影差伯格曼在66年意识到了新媒体对电影的超越故而将电影完全向前者打开但不受人完全控制的电影也因此没了/从电影史开头就是要跟电影无关了直接是对电影的反讽

两人的关系可看作是所有关系的一个总结和缩影，具有强烈的普世性，痛苦是人生的本质，精神炼狱是最终归宿，当假面脱落，外在崩塌，影像重合，一度无限接近的她们必然再次疏远；电影不是一种记录，而是一种梦幻；“我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。”

从来没有一部电影会让我莫名其妙的去关注和记忆每一个镜头。这是一部很形而上的电影，包括了哲学和心理学。我的理解是一个演员分裂成了两个人在体验生活和对付生活。

一个人若想绝对的诚实，就要有基督和自焚僧人般决绝的勇气，要战胜自己喊“不”的本能恐惧，敢于直视血淋淋的枪口，至少是一锅迎面而来的热汤。可惜，诚实万般不易，恶念却一直蛰伏在潜意识当中从未消失。伯格曼首先是个道德家，他相信伤害和侵犯是天性和本能，而那张假面，未尝不是人类社会的保护罩。

第一次看英格玛·伯格曼的电影。这是一部最神秘、最复杂、最富于哲理性的影片，它的主题灵感来源于斯特林堡的舞台剧《强者》。根据人类的面孔或者说人格面具具有既揭示又遮掩的特征，并通过有声台词和面孔进行互文，重新讨论“俄狄浦斯”情结、血缘关系、阴影原型和人格面具等问题。影像如梦幻般，叙事如忧郁般。伊丽莎白沉默不语与艾玛的喋喋不休形成强烈的反差。两人镜像重合，穿越想象界、象征界，对实在界的认知与把握。伯格曼在完成艾玛的转变与伊丽莎白再开其口的过程中，使用脖颈相交、面孔并列的画面进行隐喻和象征，意味着“我中有你，你中有我”，也就完成了荣格的“I+We=FullyI（我+我们=完整的我）"的集体无意识模式。

英格玛·伯格曼代表作，也是其生涯转捩点。影片撕裂了时空，暧昧模糊，庞博多义。首尾迷幻蒙太奇-放映机,钉手掌,内脏,男孩抚摸眼前巨大模糊的女性面孔；沉默与滔滔不绝；美妙的4P独白(忆及戈达尔[周末])；沸水威胁与玻璃渣恶作剧；无缝叠置的脸庞；重复诉说的话语；矛盾；痛苦；语词之虚空。（9.5/10）

想起个段子：郑渊洁参加一个作家笔会，会上有一个人谈到读书，问他读过一个苏联作家写的《金蔷薇》没有。郑渊洁老实回答说没有。那个人用全会场的人都听得到的音量惊呼：“你连《金蔷薇》都没看过你怎么写作？？”……搞得郑渊洁尴尬万分不知所措。郑渊洁也报了仇。会上轮到他发言时，郑渊洁瞎编了一个名字，说他最近在看“库斯卡娅”的书特受启发，你们看过吗？会上70%的作家都点头。郑渊洁说，这名字是他瞎编的。从此他再没参加过作家笔会。

StopTalking，沟通从闭嘴开始

2018上海电影节第一弹，放完全场鼓掌，好像都看懂了似的🚬

伯格曼要是都跟这一部或者[野草莓]一样该有多好啊！这一部形式主义完全不输法国佬，虽然主体部分是舞台剧，但是通过伯格曼式的“特写”营造了只有电影才能达到的惊心动魄的效果。当然，根据最新版伯格曼身世的八卦，这部影片完全可以看做是他对得不到的母爱的执念渴求，以及试图给出的解释。

二刷，一刷时颇为懵懵懂懂的想法淡了一点，取而代之是一种无以言语的悲哀。伯格曼的镜头像一双凝视的眼睛，看着这虚伪的世界。伊丽莎白用失语想脱掉假面，来到了与世隔绝的地方，竟然还是带上了新的假面，并把精神上的假面实物化(就是艾玛护士)。人就是如此的悲哀，在不同的时间，空间，虚伪是人的本能。军队用维护和平的假面发动战争，世人用关爱的假面落井下石，最后导演把拍摄架都亮出来，仿佛告诉观众，这一切其实，也是我的假面。最后竟然只有男孩的母恋之情貌似是真的。真是“五蕴皆空”啊，哀哉!

伯格曼电影里女人孩子或堕或未出现或厌恶，野合那段猛，突然从镜头底下冒出来拍照，惧死而不得不言。假面具很强思辨，可谓西方式烦恼困局影像即双重或分裂人格或真我外外我对立电影代表，厄很想送给伯格曼一本金刚经，悟点禅宗烦恼自去啊，所说ｐｅｒｓｏｎａ即非ｐｅｒｓｏｎａ是名ｐｅｒｓｏｎａ

抛弃了情节，第七封印依然用公路吸引人，费里尼依然用华丽的场景吸引人，但什么都不剩的时候就不好办了，再次告诉我们：电影要有壳子，有里子。你可以把自己封闭起来，把世界关在门外，这样你无需扮演任何角色，做任何虚伪的表情和手势。一个人厌倦了虚伪的世界，选择不言不语封闭自己，令人联想到《鸟人》，而我也深有同感。亲爱的，我想永远这样生活下去，沉默，过隐居的生活，无欲无求，感觉我破碎的心灵终于开始愈合了。伟大的艺术家对人类有最大的怜悯，他们的创作来源于对自身深刻的怜悯和需求。笔记：一个演员分裂成了两个人在体验生活和对付生活。这是一部为了电影才能构思出来的电影。语言是人类的囚笼。

伯格曼对脸庞和凝视的影像表现有多么令人惊艳，其底下的文本就与之有多么地割裂。晦涩、极简、抽象的形式主义图像以及拒绝单一解读的姿态背后其实是一个意向性非常明确的内核，而且在表现上大部分靠角色不断的简直要画出肠的剖白完成，这点跟萨特的那些存在主义小说简直如出一辙（（伪）哲学exposition也仍然是exposition...）。这一类的实验片的问题很大程度上其实跟那些过度依赖阐释的当代艺术可以说很像了，虽然不得不承认伯格曼确实能营造出一种把人唬住的“大师气质”。。。以及同是66年出的带有哲学意味与时代反思气质的电影，个人觉得放大比这个好多了。

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