拿自己的學費去拍了一條長片，到後來都沒有畢業，這一套長片如此簡單卻是我最喜愛的類型，在自己的城市裡上演公路電影，找不到家之屬，裡面的氣氛根本就是阿飛正傳的，王家衛果然拿了很多JARMUSCH的東西，到最後出走和來到的人，多麼像今天的自己，又在通上路，繼續找可容心之所

因为调性和趣味上的契合所以喜欢作为处女作自然充满了露骨到有些丢人的自我情绪自说自话让人昏昏欲睡除了最后那条海岸线里面的纽约更像一座欧洲城市那首醉醺醺的萨克斯和不知道从哪里传出来的教堂钟声贯彻始终所以即能见出他一直都有的垮掉派气质又能寻到日后的哥特审美

实验电影同学觉得像我的剧本的贾木许处女作，下载观看然后...可能不适合晚上回来后看电影...因为太前卫找不到工作而离开美国去了巴黎结果还是太前卫找不到工作最后不小心跳楼而死的萨克斯手哎

看之前我不知道这是拍的纽约，我还想过，总是拍破败城镇的贾木许，会把纽约拍成什么样子？果不其然，只有他镜头下的城市才会是这样，我是叹服了，这世界上如果只有一个最终的孤独者，那贾木许在他的处女作里就给出了答案

电影处女作通常解决的不是艺术家的生存问题，而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好”竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。他在《漫长假期》里时而像一架上了膛的机关枪不停地吐出子弹，时而如失魂落魄的幽灵毫无方向地随意晃荡。八十年代的美国在他眼里是一个令人失眠而又发梦的废墟。纽约可能是外来者的巴比伦，但却不是一个旅行者的目的地。正如波德里亚所说：爱情带来的惊喜，远不如离开自己熟悉的地方带来的惊喜。一颗行走的钻石想要在旅途中找到真正欣赏他的同类或者观众，然后去分享发生在他身上的历史和故事。

基本为贾木许以后的作品定了基调，破败的现代奥德赛，过去的奥德赛总是关于回归，现在却总是关于离开，或者说，去到最当初的来路

贾木许的学生习作。可以分为两部分：前半部分在透不过气的小房间读消极的故事、在战火瓦砾的废墟中邂逅心灵创伤的人、在疗养院探望无处释放有些病态的母亲……使用空镜、固定长镜头和空旷的全景较多，将迷茫流离失所的状态渲染；电影院是转折点(或许是致敬，电影救了他)，邂逅了给予启示的人，后半部分内容更为大胆，镜头语言也变得丰富起来，总体反应后现代语境下青年整体的状态，像海鸥一般飞跃彩虹，也是一个美好的隐喻此时看片名，除了结尾点题，我想还可以理解为长假其实并不美好，如同片中在一个地方待久了总是向往新的变化，却不知道新的变化何时兑现，又是否顺遂人意，长假何时是尽头(也像极了此时的我们吧)目前看过他的两部，对比《帕特森》，看似回归平凡但其实还是有所寄托另一种生活，只是更为成熟理性，这个不羁的人儿，从未变过啊

下载资源费了九牛二虎之力，迅雷的速度比蜗牛还慢，好在是自己的菜。开场的独白配上静止的旅店房间空镜非常迷人，千篇一律的生活就像住过的那些地方。旅客的姿态，生活在别处，idon'twantajob，orahouse，ortaxes，稳定是对这类人的禁锢。多普勒效应的故事，去巴黎的吹萨克斯的音乐家，在找寻自己的位置和生活未果，从楼上纵身一跳。男主这颜和电影脸，可惜就这一部作品。

“我不想要工作，不想要家，不想要房子。但是我想要车子。我不知道。现在我要离开了，当我离开，我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”贾木许想要离开的美国，最终还是回去。一个人怎么可以背对自己？第一部片，他27岁。

t8b7f240e8只给五星，这次好像尼玛连个字幕也没有吧，老贾啊，装成这样不容易，该给的五星必给。“I’maspecialtouristonapermanentvacation.”ChalieParker

也不能说，王家卫是在学美国独立电影的卡萨维蒂和贾木许。应该说，是墨镜王被卡萨维蒂和贾木许的文艺病毒感染了……

那艘轮船距离你熟悉的城市越来越远，排出的水花像无形的手推着你前进，你说你遇见某个陌生人像住进一座新的公寓，但终究会离开，因为厌倦。你说你喜欢的是居无定所地漂泊，仿佛在渡一个慢慢无期限的长假，心无所依。

“我什么样的人都见过，跟他们一起玩儿一起生活，看着他们换汤不换药地做事。对我来说，这些人不过是一间间的屋子，就像我去过的很多地方一样……故事的一部分就是我从别处来到这里的过程，其实别处和这里都没什么区别。”贾木许的人生观，不知道可不可以归为废墟主义。

片中的房间，纽约和人，都是又寂寞又美好。他站在房间里兀自跳起舞的时候我想起几年前我也住过那么一个有大窗户，床很矮的房间。这些年，就和电影里一样，从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。

处女作,没那么放得开手脚,粗糙些,对白多些.但往后的风格还是可从中窥见一斑的.看他的片总让我体验到一种奇异的愉悦.从未喜欢过萨克斯风,除了JohnLurie的配乐,这是我第一次看他在镜头前吹奏.aqzmk66r

机缘巧合决定看一看贾木许的银幕初鸣之作//有些破落萧条的城市有些孤僻放浪的主人公有些迷茫焦虑的眼睛似乎构成了贾木许的银幕元素//或是说这一代际的年轻人更为关注类似的情绪且尝试以具象的内容代而表达抽象的思考从美国独立电影到香港新浪潮再到中国第六代情绪表达这一套看起来像是一脉相承//曾经一度很迷恋贾木许的影像表达后有点厌烦再看又觉得自己的时间停滞了//假期越来越像是快节奏高压力生活的暂停键突然无所事事突然整日游荡心闲下来大脑才会过度运转

意思明白了，但也太闷了吧……

原来贾木许的处女作也玩深沉，自然没有后来手到擒来的洒脱和会心一笑，但是不可否认色调极棒，乐感初见端倪。第一次看到JohnLurie亲自吹萨克斯，黑夜的大街上漠视规格与曲调，喜不胜收。喜欢那个多普勒效应的故事。

開場不久主人公有一句獨白「Andthestory,thispartofthestory,it'showIgotfromtheretohere.OrmaybeIshouldsayfromheretohere.」我和喬異口同聲說，是藍藍的「從這裡到這裡」啊！不知怎麽想起了王家衛，但王家衛是水草，賈木許是沙洲。

学生时期的处女作当然有处女作总会存在的缺点：对白太多、自我意识过剩；有时深沉，有时又点得太破。故事和风格在他之后的作品里一再重复，孤独的游魂在黑白碎片里漂浮。但粗糙也让人觉得亲切，好像贾木许是你班上没怎么说过话但暗暗觉得挺投缘的同学，你看着他的期末作品，知道他往后一定会拍得很好的

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