克鲁格仿若是照着安娜.卡里娜的模子，找来自己的亲妹妹扮演安妮塔，可惜没从此成就又一段戈达尔和安娜式的影音生产史话。作为奥伯豪森宣言后的新德国电影首作，此片沿袭着隔壁新浪潮早玩了若干年的那些即兴、跳接和间离，却不是以粗糙的姿态去宣判“爸爸的电影死了”，而是深入高速发展的西德社会内核

女主拿着手提箱从68min开始长达六分钟的游荡就是片子的核心

看克鲁格的电影，就感觉德国电影经过朗和茂瑙等的辉煌后，一下子就到了他这里。他的电影的那么多默片的影子，也是在隔河向遥远的先辈挥手致意。

吃饱了饭没有事的人才看这种电影

5/9/20067:30pmHKFA

【大光明1厅2K修复版】“德国新电影”开山之作，亚历山大·克鲁格长片处女作。1.法国新浪潮气息浓郁：异质性影像拼贴（剧情片、纪录片段、静照、定格动画、超现实场景、快动作等）、跳跃剪辑及以上手法突显出的间离效果都令人想及戈达尔，结尾直视观众的特写长镜则让人忆及特吕弗[四百击]。2.但影片实而深具德国性：从东德逃往西德的犹太女孩，不断在影像中受追捕、面临审判，一如那句洞穿灵魂的字幕“昨天会在明天到来吗？”，而打乱穿插的时序（及昔日纪录影像&手指被压断的幻想）似乎也昭显着（实际片名）“告别昨日”（拆毁旧楼）的不可能，在逃避与直面的纠结中，德国民族式的Vergangenheitsbewältigung（对过去的应对克服）贯穿了全片。3.声音游戏：在消音默片、有声旁白与对话音轨叠加间轮转。4.女主身着黑大衣提着行李箱在桥上走。（8.5/10

boring，看开头就知道全部意图（社会批判）所以中间视听和叙事再怎么放飞都只让人感觉乏味。也就教授和公务员那里有点意思。

女性，母體象徵，人類的存在與延續符號，在生活的現實下，顛沛流離，最後在收容所裡黯然等待命運的最終判決；或者說，這個世界、這段人生，就是一個巨大的冰冷收容之所，生命只是一個投棧的過客，想要駐留，但終是被倉皇間打發，人生是一場漫長的無妄之災，蜉蝣的黃梁之夢，刹那的須臾之存，百年孤獨。

影像是新浪潮的社会思考是德国特有的

3.5比较模仿。。。但的确可以和疙瘩构成对比（形式要素/政治观念）。另外，宛如六十年代发生在西德的《我是布莱克》。战争结束了和谐社会又如何？制度和人的双重冷漠，照样让你惨苦地生活。。。

其實我沒太看懂...不過趕腳這種影像呈現的方式源自導演超強控制力==社會背景,以及人和空間環境的關系.

8.5；屍體橫臥在未來

7.典型的受法国新浪潮的影像而使用丰富多样的叙事技巧。独特之处在于混入的大量纪实性影像，与令人怀旧的视听元素，强调德国历史的连续性而非断裂。还记得影片开场的引言么“是什么把我们与昨日割裂，不是裂痕，而是立场的改变。”如此巨大的社会意识形态的变化所酿成的，不仅是个体小人物的悲剧，更是一个时代，整体社会的悲剧。

对于导演，这样的叙事已经很有耐心了

明天会成为昨天，而有些人的昨天已经是明天了，逃不出，改变不了

1、亚历山大•克鲁格在影片中是以戈达尔门下走狗的姿态出现的。2、叙事跳跃、静图乱入、直视镜头、手持拍摄，各种打破常规，也随时扰乱观众的注意力，禁止入戏！3、论人的社会属性及出身的牵绊。

是克鲁格的风格……

什么昨日黄花新浪潮，学戈达尔学沟里去了

戈达尔元素过多，跳切间叙事趋于碎片，超现实风味混搭虚实相间手法，一个奔跑在欧洲的昨日幽灵，一个无人幸免的大型悲剧事件。

这是我看过最爱用跳切的导演

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