难怪这么自恋，原来真的自编自导自演

干嘛非给白色花朵上的蜜蜂绑条黑线，飞起来那就是放风筝一样夸张，还非要给特写o(╯□╰)o干嘛贫困潦倒食不果腹的诗人会长得又高又壮又白又胖，而吃跑了撑了的都是面黄肌瘦o(╯□╰)o.........不是诗人，是歌手，高兴了扯嗓子K一曲，郁闷了扯嗓子再K一曲，不服不行!至于人物，不能更讨厌。

8.8/10。①两条线交织：诗人男主落魄无名贫困被人看不起，后因别人谣传他死了竟使他的诗洛阳纸贵；男主与欣赏他诗的妓女女主的爱情。②渲染诗意：一些段落以唱歌跳舞代替台词来渲染气氛/抒情（最喜欢初遇妓女和两段）；各种调度很不错的丝滑优美的运镜（唱歌时的标志性推拉镜头【从大特写到全景的各种景别】好有意思）。③大量以低调打光渲染悲伤/心事重重。④表演太浮夸（男主相对较好，女主次之，但两人也都有过于浮夸的时刻）；大量表现主义光影，但都用的没有道理；作为传统情节剧，有些歌舞部分有点影响叙事节奏，或者让人觉得不合现实逻辑地突然；一些喜剧的插科打诨有点打乱氛围；结尾升华到谴责社会的那段太说教（这逆光真是。。）；女性角色的塑造充满了导演的男性凝视和普信。

维杰在圣光普照下用诗歌换回了身份，但这好不容易要回的自我，却并非本我。最后依旧一贫如洗，但换来一身洁白，向光里走去。

新印度电影的代表作，独立后的印度在建设现代国家过程中，人性面临的社会困境，世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影，抵制歌舞和虚假梦幻，但是出于市场顾虑等原因，很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性，呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中，诗人自始至终命运蹉跎，诗出版了，但自己却“死”了。失望至极的他，放弃被神化的身份，带着关心在乎他的妓女出走。

特别喜欢在男女推进拉远的游戏，互通心曲的链条就在推拉镜头中铸成。维杰与初恋电梯偶遇，场景先骤跳至一处长椅，既而更是在天宫般的布景中翩然对舞。闭锁的电梯空间却成了发挥、释放想象力的原点。这一处男女问候的对话也极精炼，而隔阂借由电梯门的关闭和电梯的上升传达出来。男性视角出发塑造的两个女性都是刻板的，纯洁与妓女的混合，与世同流合污的前爱人。反派角色脸谱化。愤世嫉俗的斥责、宽泛的社会批判不免浮浅，但也不失真性情。

普通剧情片，看过留脚印

相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。

被选入2005年《时代》杂志电影史上永恒的100部。由古鲁·杜特自导自演，改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰。也饱含对印度文明凋落的痛心。大量诗歌的吟唱，恰如其分平衡了宝莱坞电影里的歌舞元素。运镜也是诗意的，很是喜欢。英年39岁于家中自绝性命的又一天才，唏嘘哀哉～

太可怕了，把完全流于表面的情感和社会批评一字一句地说出来也就罢了，居然是一遍一遍唱出来的…

相较当年看到其他的印巴歌舞片，“安静”多了。一个诗人的“死”后悲歌——活着是真实的痛苦，“死”了是虚幻的狂欢，却与自己无关。骚人墨客与妓者的情爱传奇，我们这里听的多了，不稀奇——稀奇的是在等级严苛的印度，这种关系何以开始与继续？最爱精油按摩那段的野调子~诗人最后的吟叹，如同基督复活降临开示，有趣~

以诗歌串联和推出全片的主题，中国三千年诗歌所未能在电影中表现的，古鲁杜特做到了。死而复生，生后消失，诗人维杰所为如耶稣俯瞰众生。

圣徒维吉，以自我牺牲完成对拜物社会的批判，重拾身份的过程是对彼得不认主故事的化用，“复活”时更是以逆光+门框+张开手臂完成了基督圣象。漫长的歌(没有舞)段落仍然破坏叙事节奏，虽然几乎都以推轨长镜开始蓄积情绪，但时不时给个特写看男主作深沉状就让人完全出戏。有很多精巧的构图、景深空间设计，如初恋回忆，但也有非常呆板，完全依赖蒙太奇的段落，如看跳舞的库里肖夫实验。

死去的诗人才是好诗人，无名的生活才是真生活。3.5

看点：GuruDutt的歌舞设计，Vijay身上的基督隐喻。中间那段升降机相遇的闪回太棒了！想想天朝这个时期的电影真是可以去死一死了

对于自己的身份，从执意证明到索性放弃，主人公用决绝的方式告别旧我，可他真的能够找到新我、重新实现价值吗？根本的身份危机依然没有解决，这的确是一曲诗人悲歌。

最后一幕的疯狂把整部电影推向了伟大原来印度的诗人都是歌手

3.55⭐还是不错的，故事不太感冒，剧本在说教与喜剧之间穿梭，情感也在哦与哇之间穿梭。歌舞形式👍🏻。

整体表演上尤其是男主有先入为主之嫌，虽然没有了大段的舞蹈元素，但成段的咏唱的效果并不喜。结尾的逆光剪影直接化身为耶稣，这种神化角色的创作思路顺拐来想是对利益熏心拜物至上社会最极端的对冲，但是其实是一种削弱。现代资本社会矛盾无法用造神来解决。

9.跳脱出印度公式电影大环境，拍了一部浪漫主义的，以好莱坞式的命运神话为策略的社会问题片，揭露社会贫困和畸形的拜物主义。一段段调度精妙的歌舞道不尽这世间的伤感和忧郁，如社会观察家一般的诗人歌唱着生命的痛苦。（说实话，超时空歌舞那段，皓月当空的云上之舞，令我第一时间联想到好莱坞默片时期那部名作《孤独》，两者有着异曲同工的构思巧合）500

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