前半段的漫长追逐戏太有新浪潮典型特征了，运动长镜的美妙，随性的暧昧留白，镜像对照/身份互补的双姝设定；后半段结构太精彩，由「糖果」构成管窥、出入时空的通道，因为「糖果」是联结现时与童年之物，是魔法师停滞时间的指挥棒，也映射了为何从“鬼屋”出来后会失忆的原因（这是她童年的屋子，糖果正是重返儿时的象征）。被偷窥的时空既是梦，也是回忆，还是剧场内的戏剧或电影，它能被反复演绎，能被暂停，能被篡改，能被重组——多么灵动的概念，（几层）虚拟空间与（若干）现实层面的混杂与泯灭。结尾如南柯一梦，结构封圆（猫在观者“现时”时间的表现），堪称美妙。

两个狂热观众追《双峰》，偶尔暂停，偶尔重放。但由于对结局不满意，她们逐渐开始尝试创作，义无反顾地跳进了电影中的世界——电影是大家一起做的美梦。美中不足的是，有时人物的可爱状态稍显刻意（例如照到镜子时的尖叫）。

montage：是种魔术，我们会思忖魔术师是不是在我们眨眼的那刻、画面中断的那刻动了什么手脚，却难以验证。道具的反身性：号称是“现实”的当代场景是如此纤薄虚弱，特别是当Celine和Julie穿着匪徒服装去图书馆偷两本尺度巨大的书时，这种虚弱被击穿。自然主义在现实世界的扭曲中找到归宿。女性电影：一种猫电影，猫不需要被溜，不投射男性欲望，猫有自己的空间并接管它，观众必须被它们带领才能进入猫的zone。

里维特是一只蒸不熟、煮不烂、看不懂、老不死、硬梆梆的文艺老乌龟

追随电影和舞台，我们来到了一个魔法世界，而这位想象力爆棚的魔术师便是里维特，他证明了一种同时超脱于剧作现实和客观现实的影片的存在，一种即兴创作和高度的影像控制力的绝妙结合，绝大多数导演仅能做到其一，里维特则二者兼备，三个小时如不断的时空穿梭，在神秘与欢笑中着迷，不愿离去。

对HenryJames的小说无感，但这种超现实迷幻感确实很适合转化为法语对白的影像。塞琳和朱莉的亲密始终闪烁着暧昧，尤其是车内一吻；漫长的追逐无疑影响了《在希尔维亚城中》，在角色调换的体验中，两人末路狂花似的相依又逐渐转化成了博格曼的假面。唯一的缺点是太长太长，考验互联网年代的耐心

保留一星待重看.本片是一次"低密度影像"的前沿探索:通过大量引入"冗余"的随机项,降低影像彼此的相关度,打破剧作结构(一再地,"然而第二天早上……"),使影片陷入一种因自我解构反而悬念丛生的局面――前半部分所有场景都平平无奇,(因此)同时又都引人生疑;台词时而极少时而极多,但我们随即意识到,就像在另一位精通"非有效叙事"的大师安东尼奥尼的作品中一样,话语大抵是不重要的.被经验暗地里渗透的戏剧之内,人物是我们所不认识的,故保持为不被我们所认识的;日常生活充斥着谜,于是它们保持为谜.不在场对在场展开入侵,随后在场便对不在场进行偷袭,只可惜欢乐的高潮"过于精彩",与无所着力的前半段产生了割裂――好在结尾故技重施,继续留下疑团:鬼屋内外,重复的镜头,是一个还是两个世界？

二刷，亨利•詹姆斯《旧衣韵事》改编。1.影片讲述了塞琳和朱莉两位好友，在分享一种魔术糖果后来到一座闹鬼的房屋，共同体验了如梦似幻的玄妙奇遇，并将鬼屋中的小女孩解救出来的故事。2.里维特将人物记忆进行碎片化无序处理，模糊现实&幻境的边界从而营造荒诞的神秘氛围，再通过迷雾的层层拨离揭开通往真相的幽深僻径。不时切入的重复片段是有人物情绪思维映现之意，亦具备于记忆、时间、空间关联性的探索作用；（玩偶执管记忆，糖果连接梦幻与现实）3.演员即兴表演、极具设计感的场景布局和情节构思（同《出局》）。4.开头结尾的跟随和追逐/舞台效仿言行:希区柯克式人物互补设置，前者满足占有欲，后者提供虚荣心。5.多处镜像翻转确认自我的存在和意义，塞朱二人与鬼屋便为主客体关系。6.“让月亮落下并不伤感”。

里维的胶片真是富裕。

最后四十分钟太精彩了。不过。。。我同学都被前面两个多小时闷得走的走，睡的睡。

彻底推翻影像秩序，毫无忌惮，毫不留恋。如肥皂泡般转瞬即逝的人物关系，不断分裂融合、破碎生成，每一次身份与情感的建立都以抹去存档为前提完全交付于当下。打乱既有的叙事逻辑，又非通常的现实-幻境交错，创造出“亲历-激活-观看-评价-校对-篡改”的无限循环。里维特不在乎情境的逼真性与假定性，他令干扰音无所不在，破坏一切浸入式体验，而这恰是现实世界对我们最严苛的训练。

94/100阅读魔法书后，魔女就出现了，处处有淘气的神秘性。Bothoutoftheirworld，同具有异质性的两人其联系也是神秘女性友谊的终极描述，且从男性视线中解放出来，亲缘关系来源于同性彼此，不依附于男性也可模仿男性。像孩童一样的行为，电影即精心玩乐的形式。也可以说关于猫的电影，因猫所代表的特质，猫的梦境可装下大部分的叙事。两人充当了观众也与观众一同观看后半段的另一层叙事（戏中戏），它也是一种传统的电影：重复的、僵硬的、了无生气的，而二人的介入则是自由的、戏谑的、随时间离的，两种表演风格和电影理念相撞了，当戏中人终于变成僵死的蜡像色后，达到了临界点，两人带走了还存有可能性的孩童，对镜头宣布孩子的休息时间：旧电影的谢幕。四肢悬空张开，跳脱动作的穿越后，终于出航了，完成了对传统电影与机械重复性日常的逃逸。

游戏成性，有点让人讨厌了；一些小说的手法，并没有拓展什么；比他最强调了演员即兴表演的实验叙事性效果的作品差很远

力的抵抗！关于参与城市的某种身姿,进出“甬道”的我们既而迷上这中断的梦。里维特的游乐园//难以抽离的,是沾着黏液的镜像。分解着“糖果”的时刻总是模糊的——她们在追逐,仍不忘用手持接续这抛到身后的视点。固定的镜头里播放着情节剧,下一秒出现眼前的却是摇动的推移镜头：乏味的话语被切割,或篡改成一条渐近线。穿透景别,被给予即兴能力的她在发笑,恐声的我躲在角落观看。不对位的在场/唯有猫能留住四处流散的能量.

好像我們.......2007年mytop10候選之一

很无聊，又臭又长。把老法国片气质发挥得如此淋漓，沉静到了给我一种死亡的感觉。

Dollhousecinema

（8.6/10）《塞琳和朱莉出航记》通过了Bechdel测试，一扫千百年来女性在艺术作品中刻板、单调的形象，不再扮演附属于男性的角色，而是真正具有独立的、有趣的性格。塞琳和朱莉之间的心有灵犀可以引申为风格不同但秉持相同原则的艺术家，比如里维特和他的“新浪潮”同僚们，反对的正是僵化的传统电影拍摄模式。《塞琳和朱莉出航记》里的世界自有其天马行空的运行法则，而她们从死气沉沉的宅子里救出来的小女孩，也许正是观众。

里维特还真不是我的菜，对白太虚了，看了些解读文章也不觉得咋地，3个多小时就当做了个梦吧……

真想知道他們如何創作的過程，有多少是即興創作？又有多少是文本啟發？重看入迷，遊戲好玩，由如產生幻覺，現實都掌控在他們手上了，《Out1》是史詩，這一部就是甜美的糖果，妙不可言。雙妹出動，你追我逐，走入大屋破解陰謀，心結難解，最後現實虛構不分，過去永遠跟著你。骨子裡的反叛與陰性書寫..

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